Sandra PICHON

Grand Prix du Conseil Régional
du Centre Val de Loire

" Le Paysage Rêvé : L'Alchimie entre Réel et Émotion."

Mon style, que je qualifierais de semi-abstrait évocateur, est né d'une quête incessante : celle de capturer l'âme du paysage tout en invitant le spectateur à une évasion onirique.

J'utilise des glacis successifs pour conférer à mes ciels et à mes horizons une lumière vibrante et une profondeur atmosphérique.
Lorsque je cherche à provoquer un effet de surprise ou à intensifier une impression fugace, j'interviens avec une gestuelle plus audacieuse.
C'est dans cette tension : entre la douceur des glacis et la force expressive des textures, que réside la singularité de mon travail. Chaque tableau devient une fenêtre ouverte sur un lieu familier, mais transformé par le prisme de l'imaginaire, faisant de la peinture un véritable chemin du rêveur.

Mon voyage artistique a pris racine dans les paysages du Grand Est, où j’ai passé mon enfance et mon adolescence. C’est là, munie de simples crayons de couleur, que j’ai commencé à traduire le monde sur le papier.

Au lycée, ma fascination pour les arts plastiques se confirme. À 15 ans, poussée par le désir d’approfondir mes connaissances, je n'hésite pas à changer de région pour suivre un cursus spécifique, couronné par un Bac option lourde Arts Plastiques. Ces années formatrices m'ont permis de dompter les techniques mixtes, mêlant la texture grasse du pastel à l’huile à la vivacité de l’acrylique.

Ma soif d'apprendre ne s'est jamais tarie. Alors que je poursuivais des études en faculté de lettres, j'ai abordé la peinture à l’huile en autodidacte, explorant seule la profondeur et la noblesse de ce médium.

En 1999, mon parcours franchit une étape déterminante avec mon entrée à l’École des Beaux-Arts de Toulon. J’y découvre l’exigence de l’atelier et m’initie à l’art de la gravure,

C’est en 2003 que je retrouve mes pinceaux avec une liberté nouvelle. Revenue à la peinture en autodidacte, forte de mes expériences passées, j’ai trouvé mon inspiration dans la lumière des paysages lyonnais et la délicatesse du monde floral. Aujourd'hui, mon travail est une quête constante de retranscrire la poésie de ce qui m'entoure, entre architecture urbaine et douceur végétale.

mail : sandrapichon76@gmail.com
site : www.sandrapichon.wixsite.com/sandra-pichon

Andrada GALBENUSA

Grand Prix de l'Ecole de la Loire

je vis à Oradea, en Roumanie, et ma grande passion est la peinture.

" Mon sujet préféré est la nature."

J'aime peindre le monde tel que je le vois, à travers le prisme de ma réalité. Les thèmes floraux et naturels sont le résultat du volcan qui est constant en moi, que je ressentais quand j'étais petit enfant et maintenant je sais qu'il exprime tout l'amour pour tout ce qui m'entoure, pour les gens, pour la nature.

Au moment où je m’assois devant le chevalet, je sens cet amour jaillir de moi à travers le tableau. C'est ainsi que je sens que je suis né avec cet amour de la nature, de mon pays et des gens. L'amour est ce qui peut unir les gens et je veux reproduire cette paix et cet amour à travers la peinture.

L'art m'apporte joie et épanouissement, je souhaite gravir un échelon chaque jour dans ce domaine, en présentant mes œuvres au monde entier. Je peins pour que mes peintures brillent pour l'humanité.

J'ai participé à la fête de remise des prix du mérite artistique et scientifique à Paris, en octobre 2023. Je suis très heureux de cette distinction qui m'a été remise à travers la médaille d'étain pour la peinture, par le jury de la Société Académique des Arts, Sciences et Lettres (fondée en 1915 par des artistes de l'époque).

Chantal
DERDERIAN CHRISTOL

Grand Prix Jacques-Marie Rougé

Née à Marseille, j’ai toujours été attirée par l’Art.

En 2000, j’ai commencé à réaliser des peintures de grands formats y trouvant un moyen d’expression épanouissant.

Expositions de 2000 à ce jour :
France : Paris (Grand Palais), Lyon, Toulouse, Bordeaux, Nantes, Mulhouse, etc.) - Allemagne, - Suisse - Belgique: (Bruxelles, Anvers) - Luxembourg - Italie - Monaco - Etats-Unis (New-York, Miami).

Mon objectif :
" Séduire par l’aspect atypique de ma peinture et de mes sculptures : avancer dans l’innovation des techniques et gestuelle."

Récompenses :
¤ Grand Trophée International des Arts et des Styles Septembre 2019 de SAN REMO (Italie)
¤ Grand Trophée International des Styles Artistiques en Décembre 2019 MONACO

site: www.chantal-derderian-christol.com

Véronique DUMONT

Grand Prix du Jury

Véronique Dumont est depuis toujours passionnée par la terre et l’image de l’Homme, qu’elle représente à travers ses portraits en buste et ses corps en bronze ou en terre cuite patinée sans jamais travailler d’après modèle. Autodidacte formée par les livres et la pratique assidue dans son atelier situé en région parisienne, dont elle est originaire, l’artiste ne sculpte que depuis quelques années. Son travail, sensible et très précis, démontre pourtant déjà une maturité et une maîtrise technique impressionnantes.

" Les sculptures de Véronique, d’une grande expressivité, invitent à la rencontre de l’Homme abordé dans sa diversité."

Elles peuplent un univers vivant et singulier dont la découverte interpelle tantôt par la force de certains visages puissants tannés par la vie, attendrit par la douceur de traits savamment esquissés ; saisit l’instant d’après par l’intensité d’un baiser, interroge par une attitude, le mystère d’un geste ou encore l’énigme d’un message caché derrière des yeux clos.

Un monde dans lequel se croisent des hommes et des femmes imaginés à la faveur de l’inspiration constamment renouvelée de l’artiste qui les donne à voir sans autre ambition que de transmettre une émotion, le souvenir parfois d’un être, la réminiscence d’un moment.

Nés de gestes appliqués et répétés, les corps et les portraits prennent vie entre les mains de Véronique, investis par la douce humanité qu’elle parvient à leur donner avec l’efficacité de ceux qui maîtrisent la gamme des sentiments et l’art de les décliner dans la matière.

" Un succès déjà effectif pour cette « jeune sculpteur » qui s’en étonne presque avec la retenue qui la caractérise. "

Véronique Dumont : un avenir prometteur et de belles créations à suivre ; un talent inné prouvant à qui en douterait encore que la valeur, effectivement, n’attend pas le nombre des années. Une efflorescence

Texte : © Sophie Cloart
mail : info@veronique-dumont.com
site : www.veronique-dumont.com
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Enolie

Grand Prix Hubert-Fillay

Enolie est une artiste peintre située dans le sud de la France et diplômée de l'école d'arts Émile Cohl.

" Son univers se déploie à travers des œuvres colorées vibrantes à l'acrylique, profondément ancrées dans la contemplation de la nature. "

ALBA

Prix de l'Evocation Symbolique

D’origine vénézuélienne, j’exerce aujourd’hui mon activité d’artiste peintre en France.

Inspirée par les grands courants figuratifs de l’art moderne. . .

" . . . j’explore audacieusement la couleur pour exprimer la vitalité des émotions nées de l’observation de la nature. "

Dominique VIAL

Prix des Arts Abstraits

Né en 1970 à Chambéry (Savoie), je vis et travaille à Moissac (Tarn et Garonne).

" Les yeux ouverts, mon regard se "pause" sur les jeux de la lumière avec et sur le monde matériel : "

Mireille MAURY

Mention "Expression Symbolique"

Nèe dans la région parisienne, je me suis installée dans l'Eure et Loir (Luray) en 1977.

" Depuis ma petite enfance, j'ai toujours été attirée par le dessin, les couleurs, la création artistique.  "

Martine HARSHÉ

Prix de la Composition Féminine

Depuis 25 ans je suis assidue aux cours de l’annexe des beaux-arts de Grenoble, ce qui entretient mon goût pour les arts-plastiques, et en particulier les encres et l’acrylique.

" L’expérimentation aiguise ma curiosité, et les découvertes me semblent infinies. "

Monique KAWKA

Prix de la Scène Abstraite

Autodidacte depuis 2023, m’autorisant le droit de peindre en toute liberté, j’explore avec joie les chemins de la peinture acrylique en quête d’un véritable accord avec l’œuvre naissante. Et lorsque l’œuvre terminée touche le cœur d’un spectateur, alors je sais que mon but est atteint  :

" le partage d’une émotion. "

Anita ALABAU

Prix de l'Interprétation

Anita Alabau est une artiste abstraite.

" Sa production artistique est un témoignage éloquent d'une réalité parallèle. "

Christian BRUN

Prix du Pastel

J’ai toujours eu la passion du dessin, de la peinture et aujourd’hui le pastel.

"La nature reste mon thème préféré avec ses jeux d’ombres et de lumières qu’elle offre au regard. "

Privilégiant peindre sur le motif, je suis toujours dans l’interprétation du sujet en me l’appropriant au maximum y compris les couleurs et de les faire ‘chanter ‘ pour créer le mouvement ; mais aussi, surtout, de rester humble.

DAÏA

Prix du Jury

Arrivée en France depuis quelques années, après une carrière de 20 ans comme professeur thérapeute dans le domaine du handicap en Roumanie, domaine où la peinture fait partie intégrante des activités de récupération des diverses difficultés, j'ai changé l'aquarelle pour les acryliques, le figuratif pour l'abstrait, arrivant à réaliser une belle collection de tableaux, appréciée dans le cadre de plusieurs expositions en France et en Espagne.

" Le paysage dans l'abstrait "

La passion pour la peinture m'a amené plusieurs prix, récompenses et appréciations, reconnaissances qui m’encouragent dans mon évolution artistique.

Parfois explosives, parfois expérimentales ou énigmatiques, mélangeant les traits, les projections, les couleurs et les techniques diverses, mes toiles expriment ma personnalité, mon univers, mon regard sur le monde.

site : ART-DB-DAIA

Catherine DUBOIS

Mention "Mythes et Légendes"

Née en 1964 à Bourg-en-Bresse, Catherine Dubois dessine et peint depuis son enfance et expose de manière régulière depuis 2006.

"Ce qui m’anime : raconter l’Histoire, faire acte de mémoire et témoigner pour nourrir la réflexion. . ."

. . .mais aussi raconter des histoires, faire rêver, en m’inspirant des contes et des mythes".

En septembre 2025, elle proposait un ensemble d’œuvres et de Leporello autour des thèmes de la forêt, des contes et légendes.

Actuellement, elle s'est lancée dans la réalisation d'abécédaires : animaux, créatures fantastiques et/ou folkloriques, fleurs, émotions...

Actualités 2026 :

¤ Une exposition personnelle « Promenons-nous dans les bois » (mai),
¤ Le salon collectif Artcité à Bourg-en-Bresse autour du thème « Traces » (milieu mai),
¤ La biennale de la ZOA à Bourg-en-Bresse sur la thématique « Couleur et détournement » avec une toile inspirée de Guernica de Picasso (mai à septembre),
¤ Les Papillons et les Parapluies de Carpentras sur le thème « J'ai fait un rêve » (été).

Michelle KERAUDREN

Prix du Portrait Animalier

Née en 1949 à Brest (29), passionnée de dessin dès la plus tendre enfance, je suis les cours (même devenus facultatifs) pendant toute ma scolarité.

Devenue lycéenne, les cours du soir (modèle vivant) à l'Ecole des Beaux Arts de Brest apaisent ma boulimie.

Néanmoins, ne sortant d'aucune Ecole d'Art, je me considère Peintre Amateur.

Apès une interruption pour raisons professionnelles, stages d'Aquarelle et d'Huile dans les années 1990 me replongent dans ma passion.

Puis je découvre le Pastel sec avec les Maîtres Pastellistes à Saint-Florent-Le-Vieil (49) en 2010.

Je m'engage alors dans cette voie en autodidacte et après un stage portrait avec Gwenneth Barth Maître Pastelliste, me voilà également possédée par cette technique.

Aujourd'hui, participant à de nombreuses Expositions et Salons d'Art, sélections et récompenses viennent confirmer que ma passion et le bonheur de peindre sont bien partagés.

site: www.mkeraudren.com

Sylvie LEGEAY

Prix de l'Etude Marine

Bretonne, je suis née en 1957 et je suis profondément attachée à la création artistique depuis mon plus jeune âge. Le dessin m’accompagne depuis l’enfance, mais c’est à 17 ans, à la suite d’un cadeau de Noël, que je découvre pour la première fois la peinture à l’huile. Cette rencontre avec la matière marque le début d’un cheminement artistique essentiel, guidé par la couleur et le geste.

Après une période de vie professionnelle et familiale durant laquelle la pratique artistique a été plus discrète, je retrouve les pinceaux avec davantage de régularité à l’arrivée de la retraite, en me tournant principalement vers la peinture acrylique.

Depuis 2021, je consacre de plus en plus de temps à la peinture et les œuvres se multiplient. J’ai participé à plusieurs expositions et poursuis aujourd’hui cette démarche avec enthousiasme et constance.

" Peindre m’apporte un profond bien-être. . ."

Voir un tableau apparaître peu à peu sur la toile est un véritable bonheur. J’observe chaque œuvre avec attention, en acceptant ses qualités comme ses imperfections, jusqu’aux dernières retouches.
À travers la peinture, je vais vers l’avenir avec confiance : la création n’a pas d’âge, seule compte l’envie de peindre.

Ma technique : Acrylique (huile à l’origine)
Ma démarche : Intuitive, sensible, tournée vers la couleur et la matière.

J'expose localement dans des salons, notamment le Salon des Arts Guillier en avril 2026

Lucile
PLANCKE DELASSUS

Prix du Paysage Contemporain

" L’instinct de la couleur où l'audace au bout du pinceau. "

Artiste autodidacte et passionnée, je ne peins pas le monde tel qu'il est, mais tel qu'il vibre.

Mon approche instinctive se détourne des copies de la réalité pour en extraire une substance plus pure, plus brute : une sensualité moderne ou la forme se plie à la puissance de la couleur.

¤ La quête de l'essentiel . . .

L'acrylique est le médium de l'immédiateté. Je travaille par couches successives et je joue avec les pinceaux de formats variés, je sculpte la toile dans une urgence créative qui préserve la fraîcheur de l'émotion. Chaque œuvre est une recherche d'épuration graphique ou le superflu s'efface au profit d'un impact visuel immédiat.

¤ Coloriste audacieuse . . .

Je compose des symphonies chromatiques qui bousculent le regard. Les paysages ne sont pas que des clichés mais des architectures de lumières et contrastes aux harmonies parfois électriques

Je vous invite à une expérience sensorielle forte, prouvant que la beauté réside dans l'intuition du geste et la liberté absolue du ton.

Les Expositions 2026 effectuées ou à venir :
- Art Capital / Grand Palais / Paris - Février
- Rion des Art / Les 10 ans / Rion des Landes - Février
- Un Voyage Dans La Couleur / Ondres - Mars
- Salon des ARTS / Soustons - Mai
- Espace Art Gallery / Bruxelles - Mai

Facebook : @lucileplancke
Instagram : @plancke.lucile

Jacqueline ROPARS

Prix "Scène de Vie"

D’origine corse, née à Alger et installée à Antibes, elle a vécu en Normandie, en Angleterre, en Italie et à Paris. Elle a voyagé partout en Europe, aux États-Unis et au Mexique, ce qui explique ses goûts éclectiques.

Fascinée par l’art et la couleur, elle ne pouvait pas imaginer un parcours autre qu’artistique.

L’atelier Met de Penninghen, les concours des Arts Déco et des Arts Appliqués : une formation classique dans les grandes écoles d’art parisiennes qui a transformé sa passion pour l’art en véritable addiction pour la peinture.

« Elle ne suit aucune mode. »

Parfois imprévisible dans ses choix, elle fonctionne à l’instinct, au coup de cœur pictural et ne s’enferme pas dans des sujets convenus. Elle est rarement là où on l’attend.

Ses œuvres, parfois empreintes de nostalgie et souvent inspirées par de vieux albums de famille sont le reflet de ce qui l’émeut, de ce que ses rêves imaginent et que les mots ne peuvent pas toujours exprimer.

Ses devises :
« Lorsqu’on peint on ne voit plus les choses de la même manière. »
« Je vis peinture, je pense peinture, je rêve peinture. Un rêve devenu enfin réalité. »

¤ 2025
Grand Prix de l'École de la Loire, Concours Arts Plastiques, AIEL
Sélectionnée par International Guild Of Realism, IGOR U.S.A.
Finalist #iacreativespark "Caffetteria Genovese" dessin publié dans International Artist Magazine # 161, U.S.A

¤ 2024
Médaillée Arts-Sciences-Lettres, Paris.
Finalist Award, Cityscapes Challenge Competition, œuvre publiée dans International Artist Magazine # 159, U.S.A
Sélectionnée pour La Biennale de Florence, Italie (à venir octobre 2025)
Prix de L'évocation Poétique, Concours Arts Plastiques, AIEL

¤ 2023
Coupe du Conseil départemental des Alpes-Maritimes, 35ème Grand Prix de l'Aigle de Nice International.
1er prix de peinture à l'huile, « Faites de la peinture» Les amis du Musée Picasso d’Antibes.

site : magicimpactfr.wixsite.com/ropars

Brigitte SIMON

Prix de la Composition

Née à Saint-Maur-des-Fossés, vit à Brest
Diplômée des Beaux-Arts

Prix

- Médaille d'argent la Renaissance Française, Rayonnement Artistique 2014
- Diplôme "Exposition naître et renaître", mairie, Paris 2013
- 2ème prix du Tonnerre de Brest, mairie
- 1er prix Techniques Divers, mairie centre Brest 2003
- Prix Charles le Quentrec, SAPF, Cabourg
- 1er prix poésie libre 2008 "les mots et les couleurs", Saint-hilaire(Aude)
- Prix international de Dauville, section nu

Expositions personnelles :
- Chillian (Chili) 2007
- Galerie Banane Bleue Carmarthen 2003
- Artitude mairie de St Marc Brest
- Espace Vauban peintures musicales Brest 2010
- Galerie Ffrwn Fishguard Pays de Galles
- Ateliers Lafayettes Landerneau 2018
- 3ème prix Déjeuner sur l'herbe, France Galop, Maisons Laffitte

Publications :
- Le pianiste
- Que la nuit est longu
- Florilège des Auteurs et poètes de la Francophonie de 2010 à 2016
- Fresques tunnel parc public st Paul de Léon
- Eglise st Luc Brest

Décors de théâtre :
- Derrière les rideaux verts de Shen O'Casey
- Les bonnes de Jean Genêt
- Conservatoire de théâtre de Brest et Quartz de Brest

" Merci de nous faire entendre et voir votre chant singulier"

Trois fois lauréat du Grand Prix "RENAISSANCE 2021" (roman et poésie) décerné par l'Académie Poétique et Littéraire de Provence; Prix Jacques-Marie Rougé (roman) et Prix Hubert-Fillay (poésie) décernés en 2021 par l'Académie Internationale l'École de la Loire; Grand Prix des Jeux Floraux du Béarn 2020; Prix Anna de NOAILLES 2019 décerné par la Société des Poètes Français; Prix Guy de MAUPASSANT 2019; Lauréat de poésie libre des Jeux Floraux de Picardie 2019; Grand prix 2018 de Poètes sans frontières; Prix du Terroir 2018 décerné par le prix Marie Noël; Lauréat des Prix de poésie 2018 et 2017 de la Société des Poètes Français; 1er prix du Plus Beau Poème d'Amour des Amis de THALIE en 2019 et 2018; Lauréat du Grand Prix d'automne 2016 de Short Édition; Citations au prix Jean Aubert (2020 et 2019 et 2018 et 2017), citations au prix de La Pléiade (2020 et 2019 et 2018).

Benjamin GRUNENWALD

Prix de la Scène Sportive

Benjamin Grunenwald est un artiste français dont l’univers pictural est profondément ancré dans le mouvement, la mécanique et l’émotion. Né à Mulhouse, il développe très tôt une sensibilité artistique nourrie par le dessin, la matière et la lumière.

Son parcours singulier, marqué par le monde de l’aéronautique et de la mécanique, façonne une œuvre puissante où l’aviation, la moto et l’automobile deviennent des terrains d’expression artistique à part entière. Ces univers techniques, chargés de vitesse et de tension, sont sublimés par une approche sensible et instinctive de la peinture.

Travaillant essentiellement en technique mixte, Benjamin Grunenwald superpose matières, gestes et contrastes pour donner naissance à des œuvres vibrantes, empreintes de force et de mouvement. Chaque création cherche à capter l’instant, l’énergie, la vibration d’un moteur ou la solitude d’un pilote face à l’immensité.

Fort de plus de 100 œuvres réalisées, son travail est régulièrement exposé en France et reconnu pour son identité visuelle affirmée. En 2017, il reçoit le Prix des techniques mixtes décerné par l’École de la Loire.

Aujourd’hui, Benjamin Grunenwald poursuit une démarche artistique authentique et exigeante, où la passion, l’expérience de vie et la maîtrise technique se rejoignent pour proposer une œuvre sincère, contemporaine et profondément habitée.

"Son travail s’organise autour de phases picturales qui se succèdent. . ."

site : www.grunenwaldbenjaminartiste.com
instagram : https://www.instagram.com/painting.by.bg

JimGoArt

Mention Honorable

Je suis artiste peintre et sculpteur, depuis 15 ans.

Je suis curieux de nature et à force de visiter des expos, des galeries et autres musées, j’ai eu envie de créer des « choses » dites d’art contemporain. j’aime utiliser toutes sortes de techniques et des matériaux issu du recyclage, comme par exemple, du plastique de bouteille et du métal de canette.

Je suis artiste peintre et sculpteur, depuis 15 ans.
Je suis curieux de nature et à force de visiter des expos, des galeries et autres musées, j’ai eu envie de créer des « choses » dites d’art contemporain. j’aime utiliser toutes sortes de techniques et des matériaux issu du recyclage, comme par exemple, du plastique de bouteille et du métal de canette.

Marie-Christophe
PÉTOLAS

Prix du thème
'Floraison"

Elle débute ses premiers cours Arts plastiques au lycée et à l’Ecole d’Art de Belfort avant de se perfectionner au Cours Municipaux pour Adulte (CMA) et aux ateliers des beaux arts de la Mairie de Paris puis à l’Atelier S. Follère à Toulouse.

Marie-Christophe PÉTOLAS exprime, aujourd’hui, son art en combinant les techniques, les couleurs et les matières.

" Enthousiaste, curieuse et passionnée . . . "

. . sa démarche artistique est en recherche perpétuelle d’inspiration novatrice pour toujours aller plus loin dans ses représentations.

Après plusieurs présentations en ateliers collectifs, son vœu d’une exposition individuelle s’est réalisé en 2019, la prochaine est en cours de préparation. Recherche artistique et perfectionnement esthétique sont les moteurs de ses créations.

Jacques TANGUY

Prix des Arts Numériques

"Ma passion, c’est la couleur !
. . .et ma source d’inspiration : la Bretagne."

Mon parcours de coloriste s’est construit à travers :

- l’enseignement de Monique Baroni (Présidente d'Honneur du salon d'Automne de Paris),

- les cours de l’Académie de Port Royal à Paris avec Arlette Le More,

- les cours des Beaux Arts de Rennes.

C'est l’interprétation/transformation d'émotions en une construction méthodique de formes, de valeurs et de couleurs qui me séduit à travers le jeu des rythmes, des contrastes, des équilibres, des harmonies. . .

Plusieurs distinctions m’ont encouragé à persévérer dans mon travail des couleurs.
Très engagé dans le transfert des connaissances, je publie un livre intitulé « Une méthode simple et efficace pour maîtriser la couleur » qui m’a valu des articles de fond sur les harmonies colorées dans les N° 145, 153, 155 et 160 de la revue Pratique des Arts.

Ce livre publié par l’éditeur d’Art Ulisse, en France et à l’étranger. dans sa collection « Beaux Livres ».

Ma nouvelle aventure artistique à venir : la postérisation de mes œuvres.

site: www.tanguy-jacques.bzh
mail: jtanguy5@orange.fr

Patrice SIMON

Prix du Jury

D’origines champenoise et oléronaise, c’est en 1975 que je pose ‘’mon chevalet ‘’à La Rochelle.

Après des études techniques et d’architecture j’ai eu la chance d’exercer mon métier d’économiste tout en ayant le loisir de m’adonner au dessin et à la peinture depuis une trentaine d’années.

Les cours de Gène Peyrolles furent décisifs sur le choix du pigment que j’allais adopter

" La technique d’aquarelle que je pratique sur papier et à présent sur toile m’offre des possibilités d’expressions variées."

Ma peinture se veut figurative et essentiellement de paysage. Illustrateur, je réalise des visuels pour la Marcophilie Navale et la Philatélie Polaire, cachet, timbre-poste, carte-postale . . .qui me permettent d’assouvir mon gout de la précision et du
détail essentiel.

Musicien et écrivain à mes heures, ces passions me donnent la joie de partager des moments privilégiés avec le public et les amis.

site : Galerie Patrice Simon
mail : Aquarelle@PatriceSimon.fr

Alain BRUGNOT

Prix Jean-Michel Renaitour

Peintre autodidacte, je commence à peindre en 1971 en copiant des toiles de maîtres, et notamment des Toulouse-Lautrec mon peintre préféré.

"De l’étincelle … au feu aux poudres !"

La peinture reste longtemps essentiellement une activité de passion et de plaisir. En 1991, testant « mon travail », je suis parmi les lauréats du 1er concours national Lefranc-Bourgeois, catégorie grand public (sur 2000 toiles présentées).

Je deviens « professionnel » en 2005.

Suite à une participation régulière au salon de la SNBA (Société Nationale des Beaux-Arts), je suis élu par ses pairs, et en deviens membre sociétaire en 2007 (quelques sociétaires depuis 1890 : Rodin, Sisley, Camille Claudel, Matisse, Foujita, Zao Wou Ki, Bernard Buffet) … approché par de nombreux professionnels (galeristes et salons français et étrangers) … je n’y donne pas suite.

En effet, ma démarche principale est de trouver une ville en France qui pourrait accueillir mes toiles de façon permanente, et de raconter une histoire universelle de la peinture autour de ces tableaux (environ 70 en réserve).

Ce projet s’avérant difficile dans sa réalisation, je l’ abandonne. Depuis 2009, je privilégie les salons.

Nombreuses distinctions dans les salons nationaux.

Gravée ou calligraphiée dans la pâte il y ajoute parfois sa poésie (3 recueils récompensés), et l’on ne sait alors si l’on préfère la peinture… ou la littérature !

Côte

¤ La Gazette des Arts nov 2008
¤ Guide AKOUN : 2015/2016

Annie WALKOWIAK

Prix de l'Expression Animalière

Artiste peintre autodidacte née en 1950.

Après des années passées dans le monde de la haute couture, je consacre désormais mon temps à peindre. peintre autodidacte.. et grande fan de Rosa Bonheur peintre naturiste et animalière.

Passionnée d’art animalier : les éléphants que j’adore, mais aussi les félins, girafes, primates, buffles. . .

" Mais avant tout je défends la cause animale."

Henri DI MATTEO

Prix du Souvenir

Peintre surréaliste, persifleur du monde actuel, né à Saint-Etienne en 1938.

Ancien élève de l'Ecole des Beaux Arts, membre de l'Académie Européenne des arts France, académicien de Mondial Art Académia, membre de l'Ecole de la Loire, lauréat de nombreuses distinctions pour l'originalité de ses œuvres.

" La peinture d'Henri di Mattéo est prémonitoire, inventive et flamboyante."

Chaque toile est une histoire, mélange de rêves et de réalités.

Sa technique est de mettre en couleur ce qui est sombre, de la douceur dans la violence, de la dérision et du burlesque dans le quotidien de notre théâtre terrestre.

Ses toiles sont perçues rafraîchissantes et pourtant sans concession. Le but de Henri Di Mattéo est de faire voyager les personnes dans son univers et imaginaire.

site : Henri di Matteo

Jacques GUILLET

Prix de la Composition Urbaine

Une remise en question permanente : Jacques Guillet, artiste peintre français né sur la côte atlantique, célèbre l'essence des paysages et de l'architecture maritime avec une sensibilité unique et une palette chaleureuse. Son parcours artistique, forgé à l'école des Beaux-Arts qui lui a enseigné des valeurs académiques auxquelles il reste très attaché, s'étale sur plus de cinq décennies et se distingue par une évolution constante et une exploration perpétuelle de nouvelles voies d'expression.

Passionné d'architecture et imprégné de l'atmosphère marine, l’artiste révèle inlassablement ces thèmes sur la toile, marqués par l'empreinte de ses années en Provence, où la lumière sublime ses œuvres. Son style, en constante évolution, oscille entre un réalisme complexe et une tendance vers un minimalisme révélateur.

Sa pratique artistique adopte une approche fluide en séquences, où chaque sujet est exploré avec une liberté inspirée. En suivant son instinct du moment, il navigue entre le besoin d'exactitude et le désir d'évasion, permettant ainsi une exploration sans contrainte. Cette liberté lui offre la possibilité de revisiter des thèmes précédents à tout moment. Ses œuvres invitent les spectateurs à des voyages contemplatifs empreints d'émerveillement, les transportant dans un univers où . . .

" . . .la perception de la réalité se mêle à l'imaginaire."

Co-fondateur de la Galerie associative Majestic Gallery de Montsûrs en Mayenne, il œuvre en faveur des autres artistes.
Jacques Guillet expose depuis plus de vingt ans en France et à l'étranger.

• Membre de la Fondation Taylor
• Sociétaire de l'Académie Européenne des Arts-France
• Médaillé et Sociétaire de l'Académie Arts-Sciences-Lettres
• Sociétaire de l’Académie de l’Ecole de la Loire

Parmi les expositions et distinctions en 2024 :

- "L'Alibi della Piturra" - Palazio Rospigiozi - ZAGAROLO - 9 au 29 novembre (ITALIE)
- Le 5ème anniversaire de la Galerie - Majestic Gallery Montsûrs - du 7 au 30 novembre 2024 (Mayenne)
- Médaille d’étain de l’Académie Arts-Sciences-Lettres
- 3ème PRIX DE PEINTURE Salon International de la Rochelle - 14 octobre au 3 novembre (Charente-Maritime)
- MEDAILLE D'ETAIN de l'Académie Arts Sciences Lettres de Paris oct 2024
- Biennale d'AND'ART - du 18 septembre au 5 octobre 2024 (Mayenne)
- Artslettresmusique - Galerie Mage - TOULOUSE - du 30 septembre au 5 octobre 2024 (Haute-Garonne)
- 36ème Salon Arts et Patrimoine - LUXEUIL LES BAINS - 7-8 septembre (Haute-Saône)
- PALAZZO RUSPOLI - CERVETERI - du 8 au 25 juillet (ITALIE)
- Siège social du Crédit Mutuel LAVAL - juin 2024 (Mayenne)
- INVITE D'HONNEUR au 44ème Salon de Peinture de LA BOUILLE - Grenier à Sel (Métropole de ROUEN) - du 8 au 20 mai 2024 (Seine-Maritime)
- PRIX SCENE DE VIE - Ecole de la Loire - AIEL - avril
- 31ème Salon d'Art de Gorron - du 23 mars au 7 avril 2024 (Mayenne)
- Atelier de la Majestic Gallery Montsûrs - expo solo - Fév/Mars 2024 (Mayenne)

site: www.jacquesguilletpeintre.fr
mail : jacques.guillet83@gmail.com

Claude PARIZOT

Grand  Prix du Conseil Départemental
de Loir et Cher

Artiste peintre certifié I-CAC. N°021/2961

Claude Parizot est un artiste aux talents multiples: dessinateur, peintre, fresquiste muraliste, sculpteur et écrivain.
Il est né le 16 février 1956 à Colombes. Aujourd'hui, c'est dans une maison atypique au fond des bois que l'artiste cultive son art dans le respect des valeurs qui sont les siennes.

Très jeune Claude a évolué dans le monde de la musique, de la fête et de l'évènement, parallèlement à ses activités de peintre, dessinateur. Un choix s'impose alors à lui et depuis 1977,
Claude a choisi de vivre de son art pictural. Il met son talent au service de l'évènementiel, voyage à travers le monde pour créer des œuvres éphémères qui vivront le temps d'un salon, d'une foire où d'une exposition et des œuvres permanentes.

La peinture occupe une place dominante dans la vie de Claude

" Ses tableaux sont le reflet de ses réflexions. "

Claude travaille la peinture à l'huile, l'acrylique, le pastel et maitrise ainsi toutes la palette des techniques courantes.

L'activité de fresquiste muraliste a permis à Claude d'exercer la peinture sur un plan professionnel tout en ayant la possibilité de nourrir son jardin secret en réalisant les tableaux et dessins tout droit sortis de son imagination.
Son univers est figuratif, mais il aime parfois voyager dans l’abstraction….
Sur son site : claudeparizot.com vous trouverez les lieux d’expositions passés et à venir.

Membre de l’Académie Européenne des Arts-France-AEAF.
Membre de la Société Académique des Arts, Sciences, Lettres de Paris.
Membre de l’Académie Internationale l’Ecole de la Loire
Membre de la Société des auteurs et artistes de langue française

Jean-François FERBOS

Grand Prix Qualité des Arts

Jean-François Ferbos est né à Bordeaux en 1973.
Peintre autodidacte, il a commencé à explorer la peinture à l’huile dès son adolescence. Ses sources d’inspiration lui viennent d'abord de l’artiste bordelais Jean Sabrier, le mari de sa mère et figure inaugurale pour son processus créatif.

Ses sources d’influences procèdent alors à une sorte de fusion anachronique entre la peinture de la renaissance, et l’art contemporain.

Ces recompositions, proposent d’infimes pas créatifs, dans l’inframince et la singularité de ces petits « pas de sens » gît ici dans cet espace étroit qui permet différence et répétition en fonction de leur articulation.

Il a été Psychanalyste pendant une dizaine d’années et la place de l’inconscient guide en permanence ses constructions picturales et leurs titres. Aujourd'hui, proclamant haut et fort que « l’art rétinien n’est pas mort ». .

" . . .son travail est centré sur la question du "Seuil", comme lieu de l'acte de création en tant que geste faisant lien entre le dedans et le dehors. "

« Peindre, c’est toujours faire voir le feu sous la cendre » Jean-Marie Pontevia "La peinture masque et miroir. Écrits sur l'art et pensées détachées", éditions William Blake & Co 1981.

site : www.ferbos-jeanfrancois.legtux.org
galerie : www.artmajeur.com/jean-francois-ferbos

Sharron
ASTBURY-PETIT

Grand Prix des Arts Décoratifs

Sharron Astbury-Petit est une artiste-peintre d'origine Anglaise. Née en 1958, elle passe son enfance à l'orée de la fôret de Sherwood, au nord du pays.

Après une carrière d'une quinzaine d'années dans le graphisme et l'illustration, Sharron prend la décision de quitter le monde de l'art commercial pour mieux suivre sa propre muse. Elle se consacre à sa peinture depuis 1995.

Sharron expose ses œuvres en France à partir de 2003, où la qualité de son travail et l'originalité de sa technique ont vite été remarquées. Au fil des années, ses tableaux ont été récompensés par plusieurs prix et médailles.

En complément de ses expositions personnelles, elle a une présence fréquente aux manifestations internationales de qualité, parfois comme Invitée d'Honneur. Elle a également participé à une variété d'échanges culturels et artistiques internationaux en Chine, Portugal, Belgique, Danemark et Japon.

Médailliste au Salon des Artistes Français en 2011, Sharron est admise à la Société des Artistes Français en 2012 et à la Société du Salon d'Automne de Paris en 2019. En Angleterre, Sharron est admise à la Society of Graphic Fine Art en 2022.

Évoluant dans le Figuratif Contemporain, . . .

". . .son travail est caractérisé par l'expérimentation et par une combinaison de matériaux et techniques. . ."

. . .afin de mieux servir sa thématique.

Riche en symbolisme, émotives et d'une grande finesse, ses œuvres questionnent et explorent ce que c'est d'être femme en rendant hommage à la séduction de l'intangible.

site: www.astbury-petit.com

Patrick TRONCHET

Grand Prix du Public

Je suis arrivé tardivement à la sculpture, comme à l’aboutissement d’un long chemin, et c’est probablement l’utilisation de la 3D pendant toute ma carrière professionnelle qui m’a permis de réfléchir en volume.

Ainsi j’ai décidé un beau jour de franchir le pas et d’expérimenter la terre cuite puis finalise celle-ci en bronze.

" . . .S’est alors ouvert devant moi un univers bouillonnant de matière d’ou sortaient êtres et animaux."

La souplesse de la terre permet d’en extraire des finesses très difficiles à atteindre dans d’autres matières et d’autre part laisse la faculté de pouvoir recommencer un modèle à l’infini, car rien n’est figé.

Sa maléabilité en fait donc mon médium de prédilection, et je l’ai travaillé en autodidacte.

Rester fidèle à la nature est une de mes priorités, et l’on peut appeler mon style de réaliste, ce qui est tout à fait un compliment.

Enfin, je travaille tout particulièrement mes patines car c’est la touche finale qui permet d’animer définitivement, ou comme on voudra, de contribuer définitivement à la
naissance de mes modèles.

Mon objectif est atteint quand l’attention du public est captée par la sculpture, car j’ai alors le sentiment d’avoir réussi, à mon échelle, à montrer la beauté qui était pourtant déjà là. . .

patrick.tronchet@yahoo.fr
site : patrick-tronchet-sculpteur.com

Patricia
PIERRE GOMEZ BARANDA

Prix "Mythes et Légendes"

Née au Mexique et vivant en France, Patricia Pierre Gomez Baranda se définit comme une citoyenne du monde, profondément attachée aux valeurs de tolérance et de diversité. Elle crée des œuvres semi abstraites et expressives où les couleurs, les formes et les textures constituent le cœur de son langage artistique.

" D’une sensibilité à fleur de peau, elle transmet à travers ses créations les émotions nées des joies du quotidien, de la beauté universelle et des questionnements sociaux ou historiques. "

En tant qu’artiste, Patricia Pierre Gomez Baranda exprime l’intensité du quotidien à travers la couleur, en privilégiant l’expression plutôt que la perfection. Elle croit que les artistes ont un rôle à jouer pour témoigner de leur époque et en laisser une trace.

Sa peinture est un langage libre, intuitif et engagé, un écho de notre époque. Chaque œuvre invite à contempler, ressentir, questionner, et à agir pour un monde plus conscient, plus vibrant et plus vivant.

Enfin, l’expressionnisme abstrait, le fauvisme et le pop art figurent parmi ses principales influences. Ses créations à l’aquarelle et à l’huile portent l’énergie des touches de Van Gogh, les tempêtes de Turner et l’intensité des fresques d’Orozco. Elles s’inspirent également de la modernité de Lempicka et de l’engagement d’Aurora Reyes.

patriciapierregb@gmail.com
site : https://color4life.art/
instagram : Color4life.art

Emilie GROS

Prix Street Art

Je m’appelle Emilie. Je suis pharmacienne dans la Loire et maman de deux enfants.

Je dessine depuis quelques années. De nature dynamique, j'ai trouvé dans le dessin une façon de canaliser mon énergie et de retranscrire mes émotions. Autodidacte, je me suis formée par le biais de différents tutoriels et de conseils auprès d’autres dessinateurs.

J’ai fini par découvrir mon domaine de prédilection. . .

" la représentation de la femme, portrait ou corps. "

D’un point de vue technique, je commence par du réalisme pour l’esquisse et j’ajoute une finition pop art aux crayons de couleur.
J’aime particulièrement jouer avec les contrastes, les teintes et présenter les éléments du quotidien d'une autre version, plus colorée et plus énergique.

Prix :
2024 : Première place du concours de logo de la 6ème édition de la Sainté Rose, (course organisée pour la lutte contre le cancer du sein à Saint-Etienne)
2024 : 2eme Prix catégorie adulte pour le concours de dessin amateur organisé par le Salon international de la Caricature , du Dessin de Presse et d’Humour de Saint-Just-le-Martel sur le thème « dessine moi la musique »
2025 : Merit award pour le concours d art organisé par Influence Art Gallery sur le thème « spirit of winter » avec l œuvre «Pleasure of sliding »

Annick HEISLER

Mention "Illustration Figurative"

Agnes Heisler, artiste poétique, est née en Allemagne du Nord et vit depuis l’âge de 19 ans dans le Sud de la France. Elle évolue aujourd’hui entre ces deux mondes contrastés.

Ses œuvres explorent les tensions d’ombre et de lumière, de fragilité et d’affirmation, dans une recherche profondément humaine.

Le motif circulaire traverse l’ensemble de son œuvre et structure un langage plastique en mouvement, entre rythme et respiration. Il devient une pulsation intérieure qui habite la matière.

L’ombre ne s’oppose pas à la couleur, elle la révèle et lui donne profondeur. Certaines œuvres se prolongent de fragments poétiques, discrets échos qui en amplifient la résonance.

" la vie est un cercle sans fin. "

Avec Présence, issue de la série Femmes, Agnes Heisler révèle un regard intense. Dans ce portrait composé d’une multitude de formes circulaires, s’affirme une présence ancrée, pleinement consciente d’elle-même et du monde.

Par une approche intuitive, Agnes Heisler invite à une rencontre intérieure.

facebook : www.facebook.com/agnes.heisler.5
instagram : www.instagram.com/agnesheisler/

Lionel PERIAULT

Prix de la Sculpture Figurative

" Une réalité poétique. "

Toujours poussé par l'amour intense du travail bien accompli, Lionel Periault, par son imagination ordonnée, traite tous ses sujets dans leur réalité objective et poétique, sans néanmoins fléchir ou se soumettre à des modes ou des courants.
Il nous fait redécouvrir cet Art lointain de la manipulation, la structuration du grès sous toutes ses possibilités et principalement en y ajoutant des notes de couleurs parsemées en polychromies. Tout devient alors très vivant puisque l'artiste est principalement dirigé vers l'être humain.

La matière reste noble qu'elle soit à l'état naturel ou transformée par le coloriste qu'est Lionel. Le dessin est précis, transcendé avec soin par le modelage. Les visages sont variés, étonnants, même exubérants comme « la femme du futur grès » polychromée avec une grande délicatesse dans l'harmonie de la palette. Puis le très joli visage de « la fille des bois et l'écureuil » c'est charmant, tendre et la chevelure tellement bien rendue...

Les formes paraissent sobres mais sont charpentées. Le réalisme des modelés et la force dégagée, permettent d'apprécier la virtuosité de l'artiste. Il en ressort une sorte de figuration fondamentalement nouvelle.

Catherine OTTOGALLI

Prix de l'Expression Symbolique

L'écriture, la photo, la gravure, la peinture (aquarelle, huile, peinture sur bois, fusain…) sont autant de modes d'expressions artistiques que l'artiste a utilisé au gré de ses émotions pour réaliser son œuvre.

Elle a publié un livre : " L'Espoir de l'homme GRANDISSANT" et a réalisé de nombreuses expositions dans des lieux prestigieux à Paris et en région parisienne.

" Cette artiste souhaite faire passer un message d'espoir et d'amour. . . "

. . .et s'applique à mettre en couleur et en lumière la beauté de la vie.

Elle nous fait découvrir par sa peinture et son écriture son univers : des mondes parallèles, au-delà des évidences, empreints de spiritualité.

L'artiste a travaillé toutes ses œuvres au couteau et au pinceau sur des toiles de lin à partir d'une technique dite mixte mélange d'acrylique, d'huile, ainsi que de matières diverses tel que du sable ou de la poudre de marbre.

site : www.catherineottogalli.com
mail : ottogalli.catherine@orange.fr

AERH Arts

Alison HIRST LEBEGUE

Prix de la Nature Morte

Artiste peintre, Alison Hirst Lebègue, dite AERH Arts, développe une pratique centrée sur la matière, le geste et la couleur, à la frontière de l’abstraction et de la figuration. Travaillant principalement au couteau, elle explore une peinture instinctive où les formes émergent progressivement de la matière, sans dessin préalable. . .

" Ses compositions s’ancrent fréquemment dans le registre de la nature morte . . ."

. . .qu’elle revisite à travers une approche contemporaine et expressive. Les objets – fleurs, vases, fragments du quotidien – deviennent des prétextes à une exploration plus profonde du vivant, de ses cycles et de ses tensions. Dans cette peinture, un bouquet aux teintes vibrantes semble à la fois en pleine éclosion et en transformation, oscillant entre vitalité et altération.

La présence de gestes marqués, de contrastes chromatiques et de textures épaisses confère à l’ensemble une dimension presque organique, où la matière picturale elle-même devient sujet. L’artiste interroge ainsi la notion de nature morte en la réinscrivant dans un mouvement, une instabilité, une forme de vie en devenir.

site : www.alihirst.fr

EMMH'ART

Prix de la Composition Marine

Emmanuel HAROU - EmmH’arT est un artiste Français, Peintre, né en 1967.

Sociétaire de la Fondation Taylor
Médaille de Vermeil de la Société Académique Arts, Sciences et Lettres (2024)

Autodidacte depuis 2018 la peinture est au départ un moyen de surmonter un handicap, elle est devenue sa passion.

Son objectif la lumière, l’œil, la vision ..La verticalité des reflets.

Un concentré de ses voyages autour du monde.
L’exploration des techniques de peinture a travers tous les sujets.

L’urbain, le métal, les bateaux, les oiseaux, les animaux et le portrait sont autant de sujets à traiter que de techniques à apprivoiser.

" La technique est importante à condition d’en avoir suffisamment pour qu’elle cesse d’exister "

Chantal LALLEMAND

Prix de l'Expression Abstraite

Peintre certifié I-CAC. N°019/2671
Membre de la Société des Auteurs dans les Arts Graphiques et Plastiques

J’ai eu la chance de grandir auprès d'une maman artiste qui m’a transmis une part de sa créativité artistique. Très jeune, elle m’a donné le gout de la peinture et de la broderie au fil d’or. J’ai toujours été très sensible au rituel des gestes qui accompagnent le processus créatif.

Aujourd’hui, mon activité artistique occupe une place majeure dans ma vie et je lui consacre l’essentiel de mon temps. J’aime le contact avec la matière et le toucher et c’est pour retrouver ce plaisir que j’ai abandonné il y a 7 ans mes pinceaux pour peindre exclusivement avec mes doigts, mes ongles et mes mains.

"Mon travail est basé sur le mouvement inspiré par la musique "

J’habille certaines de mes toiles avec des milliers de perles en verre et en cristal cousues, souvent une à une, pendant plusieurs mois, sur la toile de lin. Ce travail extrêmement minutieux me permet alors d'entrer dans un état méditatif et d'ajouter une profondeur à mon travail. La peinture me permet aussi d'être plus attentive aux détails de mon environnement car plus réceptive aux couleurs, à la lumière, aux ombres, aux mouvements et aux formes…….

Membre de l’Académie Européenne des Arts-France-AEAF.
Membre de la Société Académique des Arts, Sciences, Lettres de Paris.
Membre de l’Académie Internationale l’Ecole de la Loire.

J’ai eu le Plaisir d’obtenir de nombreux prix, que vous pouvez retrouver sur mon site avec les lieux d’exposition passés et à venir: www.echoes-nch.com

Tel: 06 62 61 73 82
lallemandchantal@yahoo.fr

Gaby BOURLIER

Prix du Public

Dans chacune de ses créations, le marin est toujours présent. Il se reconnait à l’assise des navires sur l’eau, à la brise qui gonfle les voiles, à l’authenticité des détails, au mouvement vivant des vagues, à cette impression, toujours iodée, de joyeuse liberté.

Gaby a fait son entrée à l’Ecole de la Loire en 1999. Il exposait pour la première fois au Salon D’Automne 1999 et reçu le Prix du Portrait, suivi d’autres prix au cours de ses différents salons.

Il a été récompensé ensuite par de nombreux Prix dans des Salons prestigieux : La Baule, Cholet, Bourges, Chartres, Meillant, Rambouillet, Vittel, etc… Invité à participé aux grands salons : Feytiats, Lamballe, Fougères… et des Salons Européens : Bruges (Belgique), Cangas (Espagne), Cantanhede (Portugal)

Il a reçu de belles distinctions mettant en valeur son talent :
¤ l’Académie des Arts & Sciences de la Mer l’intègre dans ses rangs en 2012 comme Membre agréé et lui décerne son Diplôme d’Académicien en 2013,
¤ Sélectionné à plusieurs reprises au prestigieux Salon de la Marine,
¤ Membre associé à la Société Nationale des Beaux-Arts,
¤ Médaillé de la Société Académique Arts-Sciences Lettres -Médaille Vermeil et Or,
¤ Mérite et Dévouement Français – Médaille d’Or,
¤ France Monde Culture – Diplôme Grand Or,
¤ Référencé au Dictionnaire Guid’Arts Cotation des Artistes depuis 2017.

Eve OZIOL

Prix Hubert-Fillay

Médaille d'Or de l'Académie Art Sciences et Lettres,

Eve est un peintre animalier réaliste et symboliste passionnée par les animaux et leur univers.

C’est avec un réalisme touchant qu’elle traduit leurs expressions et parvient à leur donner vie, cherchant à cerner leur personnalité, à les immortaliser…. et à nous les faire aimer !

" Laissant libre cours à son imagination . . . "

. . . elle leur fait jouer un rôle dans des compositions où fantaisie et humour sont souvent empreints de poésie ajoutant de la magie à l’insolite des situations.

Le souci du détail, associé à la motivation de la perfection force l’admiration.

Sa démarche : sensibiliser, émouvoir, parvenir à transmettre plus vrai que nature ce qu’elle voit et ce qu’elle ressent.
Et quel que soit le style, le genre ou la technique : donner une âme à chaque œuvre.

Cotation agréée depuis 2015
Galerie virtuelle Artabus
eveoziol@free.fr

Val Lan Art

Valérie Lannoy Gaudemer

Prix Jacques-Marie Rougé

Je suis née en 1968 dans les Hauts-de-Seine et vis depuis l’âge de 2 ans aux Bréviaires, un petit village à 50 km de Paris.

Dès mon jeune âge, j’aimais dessiner et créer, mais faute de moyens, je n’ai pas pu suivre des études aux Beaux-Arts. À 50 ans, j’ai retrouvé ma passion pour l’Art. Depuis 2019, je me consacre pleinement à la peinture, explorant divers supports et techniques tels que l’acrylique sur métal, bois, combiné à du collage, du sable.

La Nature est ma muse : fleurs, eaux, animaux, forêts ou ciel inspirent mon imagination. Mon processus créatif est guidé par mes émotions, laissant la magie s’opérer spontanément.

En 2024, j’ai eu l’honneur de recevoir la médaille d’Étain de l’Académie des Arts-Sciences-Lettres de Paris pour mon travail artistique. Cette reconnaissance, accompagnée de divers prix, comme le 1er Prix du Jury au Bec Hellouin, marque un tournant dans ma carrière.

Mon prochain objectif ? Sortir de ma zone de confort pour continuer à progresser et exposer davantage mes œuvres.

Aujourd'hui 2025 j'ai l'honneur de recevoir le Grand Prix Académique Guillaume de Lorris décerné par L'Ecole de la Loire AIEL.

J'aimerai conclure ma biographie sur une phrase emblématique et qui me correspond de Pablo Picasso :

« Efface le gris de ta vie et allume les couleurs que tu possèdes à l'intérieur. »

Monique PRADOUX

Prix du Public

Autodidacte ayant commencé par des reproductions,

De Berthe Morisot, Constable et Sézanne.

Mon travail porte sur l’abstrait, et le surréaliste, j’utilise la peinture à l’huile, je travaille au couteau, ou avec mes mains sur des grands formats.

Refusant la politique des galeries parisiennes, j’expose dans plusieurs endroits en France, ainsi qu’au Japon ou j’ai reçu le prix de la peinture française, en chine, au Louvre pour les 10 ans de ART SHOPPING, invité d’honneur de la ville du Plessis-Trévise.

J’ai continué toutes ces années avec les expos suivantes, le Puy en Velay – la SNAP – Draveil – ASL Galerie Thuilier - Mecenavie Art Shopping au Louvre, et des expos virtuelles.

Consuelo
ALVAREZ-MOGOLLON

Prix de l'Evocation Symbolique

Je suis née en Epagne. Je ne suis pas peintre professionnel. Ma formation provient de la curiosité, la recherche et l’expérimentation constantes.

" Je peins comme je le sens."

Très jeune, j’ai été attirée par le modelage en argile (plusieurs prix nationaux de sculpture à l’âge de 13 et 14 ans), et par le dessin crayon noir. Plus tard, ils laisseront la place au gouache, l’acrylique, et l’huile.

Parallèlement, pendant plusieurs années, je me suis intéressée à certaines techniques de teinture végétale et d’impression de tissus (Batik , Taaniko, Adinkra). Plus récemment par la fabrication de papier washi et au cyanotype.

J’ai participé à multiples ateliers artistiques et créatifs : poterie-modelage (Art et Feu- Caracas), textile (teinture, macramé, haut lice, patchwork – Barcelone), poésie visuelle (Gustavo Vega- Barcelone), illustration des contes, calligraphie chinoise.

J’ai suivi les cours : d’Art thérapie (Barcelone) ; de dessin et peinture à l’ESACC de Clermont-Ferrand de René Gigoux ; de peinture selon la technique mixte dite "néo-médici" (tempera/huile) de Gregory Pelizzari – Villeneuve-sur-Lot.

Cathy

Prix de la Composition Florale

Autodidacte, passionnée depuis toujours par la création artistique et artisanale, je suis plus particulièrement attirée par la technique de l’aquarelle.
Ce médium est tout simplement fascinant lorsqu’on choisit de profiter des imprévus que nous offre la circulation de l’eau.

L’aquarelle permet aussi un lâcher prise qui, à mon sens, est unique parmi tous les médiums en peinture. Elle m’encourage donc à devenir plus intuitive et spontanée au fur et à mesure de ma pratique et de mes découvertes.

" Mon univers est principalement lié à la beauté de la nature. . . "

. . .à la magie des effets atmosphériques et au génie de la création humaine notamment via ses constructions architecturales.

En 2025, mon travail a été reconnu par l’obtention du Prix du Paysage Romantique lors du concours de l’Ecole de la Loire AIEL et par la sélection de ma candidature à l’exposition collective qui s’est déroulée au Parc Floral de Paris du 03/10 au 30/11/2025.

En 2026, mon aquarelle « Bleu dans l’Or » a été distinguée du Prix de la Composition Florale lors du concours de l’Ecole de la Loire AIEL.

mail : caty.artsandcrafts@gmail.com
instagram : @caty.artsandcrafts

Birgit
MANGLER-WIEDEMANN

Prix Jacques-Marie Rougé

Née en Allemagne. Artiste Figuratif, Surréaliste et symbolique (Acrylique, pastel sec et technique mixte)

Déléguée pour l’Allemagne du Cercle des Artistes Européens;

Organisation d’un salon à BADEN-BADEN (Allemagne) pour des Grandes Signatures Francaises en 2010.

Participation entre autres aux grands salons parisiens (SNBA – Carrousel du Louvre, Art en Capital – Grand Palais, Salon Violet).

Des œuvres se trouvent en Allemagne, Corée, Espagne, France, Luxembourg.

Expositions en Europe particulièrement en France.

Nombreux prix et médailles, entre autres :

¤ Prix d'Excellence (Premier prix, catègorie Acrylique) de la part du Lions Clubs International de Lyon Mont d'Or - 2025
¤ Médaille de Vermeil Arts-Sciences-Lettres à Paris - 2021
¤ Médaille d’Argent dans le « Centre Mondial de la Paix » à Verdun - 2015

En 2019, Exposition au sujet de l'Europe dans la Bibliothèque d'Andalousie en Grenade.
En 2017, Exposition à Grenade dans la bibliothèque d'Andalousie.
En 2014, invitation à exposer un tableau au sujet de la Grande Guerre 14/18 au Grand Palais dans le cadre Art en Capital (Salon des Artistes Français.)

Représantante pour l’Allemagne en tant qu’ambassadrice de la paix entre Allemagne et France.

Claire de NOINVILLE

Prix de l'Expression Abstraite

Diplômée de l’ICART (Institut des Carrières Artistiques) à Paris en 1984.

Expositions :
¤ 8ème Saln d'Automne de Boulogne-Billancourt (Hauts de Seine), novembre 2022
¤ Concept Store Gallery La Baule, décembre 2023, mai 2025
¤ Restaurant Le Cheverny, Limoges, novembre à février 2023
¤ Seiziemart (Mairie de Paris 16ème), novembre 2024, 2025
¤ Vente de L’Oeuvre des Campagnes, Paris 2023 à 2026
¤ Espace Corot (Paris), 2025, 2026
¤ 160ème Salon de la Société Versaillaise des Artistes d’Ile de France, novembre 2025
¤ La Sevrienne des Arts, Sèvres avril 2026

Distinctions, entres autres :
¤ Médaille de bronze de l’Académie Arts-Sciences-Lettres Paris 2021
¤ Prix de l’Abstraction par l’Ecole de la Loire (AIEL) pour « Elan » avril 2022
¤ Prix de l’Expression abstraite par l’Ecole de la Loire (AIEL) pour « Cristal » avril 2023

" L’énergie du monde est colorée. Le monde est mystérieux…"

Ce monde en perpétuelle création à travers les éléments qui nous entourent émerge de leurs associations, de leur fusion, de leur mélange. Il est la terre que nous laisserons à nos enfants. J’y cherche mon inspiration par la peinture à l’huile .

Les sons, l’énergie, l’humanité et ses multiples facettes sont autant de prétextes au geste et à la couleur, à la limite entre figuration et abstraction. On y découvre aussi la Présence…

Instagram : claire_de_noinville
mail : cgdenoinville@orange.fr
Droits : ADAGP

KLA

Prix de l'Etude Féminine

Cléa Lugardon, alias KLA, est une artiste française née en 1994.

Cette jeune peintre de 29 ans a connu une évolution rapide à la suite d’expositions à travers la France mais aussi à l'international comme Londres, Bruxelles, Luxembourg et Zurich.

KLA a un univers caractérisé par un style très coloré où le contraste est le maître mot. Deux thèmes sont majeurs dans ses créations :

" La délicatesse de la féminité et la puissance de l’animal sauvage.  "

6 concours remportés depuis 2021

• Diplôme de Médaille d’Argent par la Société Académique Arts-Sciences-Lettres 2023 PARIS
• Concours de l'École de la Loire 2023, Prix de l’Étude Figurative
• Concours de l'École de la Loire 2022, Prix décerné en Composition féminine
• Concours d'Arts Plastiques de l'École de la Loire 2021, Prix décerné en Expression Figurative
• Premier prix à la 32ème foire d’art de Manéglise
• Finaliste du ARTBOX PROJET 3.0 à Zurich

Kla.clea@yahoo.com
Site : kla-creation.com

Sabine MONTEIRO

Prix de l'Aquarelle

Créatrice et mère de famille de 4 enfants, à 45 ans, elle s'est lancée dans l'écriture de poésies en tous genres. . .

" . . .mêlant le plaisir des mots aux touchantes émotions du pinceau. . . "

. . .qui caressent la toile vierge ou composent les pages blanches.

Son œuvre emplie de tendresse et de sensualité, aborde l'exaltation touchante des sentiments, la pureté des éléments et les plaisirs subtils de la vie.

2025 : Prix de l’École de la Loire pour « Les montagnes russes d’une illuminée »

Palimpseste

Marie-Laurence LEJEUNE

Mention Abstraction Contemporaine

" Ce que je sais, c'est que je ne sais pas."

Autodidacte, je me laisse porter par l'instant. J'explore la beauté du flou, la sensation de l’Absolu, d’une éternité soudain prisonnière des pinceaux, de la couleur, du geste, de la toile.

Ce qui me passionne est la quête d'une vibration d'âme transmise à travers cette imperfection exprimée par la peinture. De par sa nature, l'œuvre fige ainsi dans ses rets la beauté de l'Insondable de l'Humain.

Ma pratique évolue à travers des expérimentations personnelles et l’exploration de diverses techniques inspirées par des artistes, la musique et la nature.

Actualités 2025
• Participation au Jackson’s Art Prize - Londres
• Participation au Luxembourg Art Prize - Luxembourg
• Peintres dans le bocage – Exposition et concours à Neuville-sur-Sarthe
• Participation au concours de la Bobine et la Galerie Kiff et Marais – Paris
• Salon de l'artisanat et du bien-être – Brou
• Vide atelier d'artistes - Brou

Esteban UBRETGI

Prix du Florilège Féminin

Esteban Ubretgi (pseudonyme artistique de Stéphane Guibert) est directeur artistique, curateur, consultant, plasticien, essayiste et poète, né le 12 août 1966 à Meaux ,région parisienne, en France.

". . .Son oeuvre proliférique, toujours imprégnée de poésie, s’inspire principalement du Nordeste brésilien et reconnaît en Zénon Barreto, un « père spirituel ». . ."

Il fonde en 2008, à Fortaleza, le mouvement « Savagisme », contraction de « sage ou savant » avec « sauvage », qui s’appuie sur un manifeste(« Manifeste du Savagisme »), un essai philosophique(« Du Savagisme »), un recueil de poésies illustrées (« Géographe de l’éphémère »).

L’icone de l’indienne « Iracema » (issue du roman de José de Alencar) devient la figure emblématique qui inspire largement les oeuvres de l’artiste. Iracema est selon lui, la représentation « juste » de l’Amérique originelle, opposée à la « prétendue » statue de la Liberté des Etat-Unis.

Ainsi, E.Ubretgi inscrit ses oeuvres dans un « nouveau romantisme » pictural en affirmant que, si Art il y a, c’est avant tout d’aimer. De plus, l’auteur nous révèle que l’oeuvre d’art ne vient pas de l’artiste mais que c’est l’artiste qui vient dans son oeuvre. Il réhabilite ainsi Dieu comme véritable artiste.

E. Ubretgi expose en Europe, et principalement en France où il a obtenu plusieurs prix. Il a déja exposé en Italie, Pays-bas, Espagne, Portugal, Pologne, Allemagne. Il est médaillé d’argent de l’académie Arts Sciences et Lettres Paris. A Fortaleza, il a exposé au MAUC et à la Casa José de Alencar pour les 150 ans d’Iracema, entre autres expositions.

Il a publié en 2019 un essai intitulé « De Atata à Iracema » et une poésie en prose en parallèle d’une exposition éponyme, « Iracema blues ».

Claire CYBELLE

Prix de l'Evocation Symbolique

Née en France 1955 demeure dans le Tarn.
Artiste poétesse et peintre . Art contemporain

Mes expositions de peintures transposent les instants de la Vie.

Les rencontres rien n’est hasard , c’est un mouvement dans l’espace du temps qui passe

" La nature , l’espace floral , le cosmos , L’écriture sont pour moi une éclosion dynamique"

Bernard WAECHTER

Prix "Abstraction Symbolique"

Artiste peintre et photographe dont les œuvres surprennent par leur profondeur et leur subtilité.

" Il a toujours peint de l'abstrait, car l'abstrait est partout."

Il vit beaucoup dans la nature et s'inspire de ses couleurs et de toutes les formes que l'on peut y voir. Ses photos sont prises sur le fait et non retouchées.

Bernard Waechter est un artiste autodidacte né le 15 novembre 1960.

Son travail est présent dans de nombreuses collections privées.

Stéphanie LEBEAU

FANY

Mention "Composition Abstraite"

Artiste peintre et illustratrice, je détiens un Doctorat en Histoire de l’Art. Membre de la MDA depuis 2016, côtée AKOUN (2025) et Art & Design (H. Bettancourt, 2026), diplômée d’honneur par les Editions des Musées et de la Culture en 2017 et membre de la Galleria dell’ Arte Mega Arte depuis 2025 (Italie).

Actuellement, je suis en charge de l’atelier Dessin/Peinture à la FJEP de Passy.

" Je traite autant le figuratif que l’abstrait, qualifié de lyrique poétique. . . "

. . .explorant tous les thèmes et les médiums avec une prédilection pour la technique mixte. Je trouve mon inspiration dans l'émotion et ce qui m'entoure. J'entends la discipline et le statut d'artiste au sens large. Pour moi, l'Art est un champ d'expérimentation dans les expressions, sans cesse en mutation.

Expositions individuelles :
2022, Montagne et mer, Médiathèque de Megève (Haute-Savoie)
2019, La peinture de l’émotion, Médiathèque de Sallanches (Haute-Savoie)
2017, Art vivant contemporain- EDMC (Editions des Musées de la Culture), Toulon (PACA)

Expositions collectives et Salons :
2026 Salon Talents de Femme-Soroptimist, Saint-Gervais-les-Bains, Auvergne Rhône-Alpes
« Art show Bordeaux » Villa Sainte-Colombe, Bordeaux
2025 « The Ancient And Modern, Art In The Centuries » Nepi, Viterbe // « Art Parma Fair », Parme, Emilie-Romagne, Italie
2024 Exposition Virtuelle Internationale & Colloques « Arts & Sports » Paris, Île-de-France
2016 Salon Talents De Femme-Soroptimist Annecy, Auvergne Rhône-Alpes

site : www.latelierdefany.fr

Chantal RIVIERE

Prix "Scène de la Nature"

Originaire de l’Ile de la Réunion, Chantal RIVIERE s’est toujours intéressée à l’art. C’est l’écriture qui, tout d’abord, s’impose à elle. Elle illustre ses mots par des réalisations au fusain, à la sanguine, au pan pastel… Quelques-uns de ses poèmes ont d’ailleurs, récemment, fait l’objet d’une édition au sein de recueils collectifs. C’est seulement au lendemain de son départ contraint de Cadre de la Fonction Publique, qu’elle porte un regard nouveau sur son environnement,

"l’espace infini de la mer et de la montagne qui l’entourent."

S’ensuit pour elle, le besoin très fort, de transcrire ce nouvel horizon. C’est par la peinture qu’elle pratique, à ses débuts très récents, en autodidacte, que l’artiste fait appel à d’autres sens pour exprimer autrement ses émotions. Ces premières œuvres, réalisées à l’huile, oscillent entre l’abstrait et le figuratif. Par cet art devenu une réelle passion, au-delà de la découverte, elle entame, peu à peu, une quête picturale qui la conduit à une merveilleuse rencontre avec l’artiste peintre Jadis. Celle-ci la conforte vers les voies de l’abstrait à l’acrylique, notamment, avec des contrastes de matières que Chantal RIVIERE affectionne tout particulièrement aujourd’hui. Curieuse, elle continue à explorer des techniques nouvelles et à « voyager » au travers d’œuvres d’artistes tels : Gerhard Richter, Zao Wou-Ki, Jackson Pollock, Willem de Kooning …

Au sein de ce monde improbable, Chantal RIVIERE cherche, par ses œuvres abstraites, à susciter une communauté de partage, au sein de laquelle, le spectateur est invité à se laisser porter au gré de ses propres émotions, à pénétrer dans un univers qui offre une place prépondérante au rêve.

Ses toiles sont régulièrement exposées dans son Ile natale

Sophie LECESNE

Prix de l'Abstraction Contemporaine

Artiste autodidacte installée en Normandie, je dessine depuis toujours. À l’adolescence, je me suis tournée vers le portrait et les paysages, guidée par les livres et quelques cours de dessin de nu. J’ai pu explorer le style figuratif à l’encre et à l’acrylique, à l’encre de chine avec plume et rotring, avant de faire une pause de vingt ans, portée vers la photographie.

En 2018, afin de palier à un état d'être dû à la maladie, l’abstrait m’appelle, et je reprends pinceaux et couleurs pour entamer une nouvelle aventure.

" Aujourd’hui, ma peinture incarne la liberté absolue. "

Celle d’exprimer, de ressentir, d’être sans contrainte ni limite.

Mon style est résolument abstrait, avec des touches d’expressionnisme. Chaque toile est une exploration intérieure, une quête spirituelle, une vibration d’émotions. Je peins principalement à l’acrylique, en mêlant les techniques mixtes, travaillant les textures, intégrant des éléments de la nature et le mouvement au couteau, portée par mes instincts.

Inspirée par la nature, l’oxydation, la corrosion des métaux et la beauté de l’usure, je cherche à toucher le cœur de ceux qui regardent, à éveiller une sensibilité nouvelle et profonde. Mon objectif : transmettre une énergie, une joie de vivre, une spiritualité, et créer un lien intime entre matière, couleur et âme. Une reconnexion à soi et à l’univers.

Prix attribués :
2ème Prix, cat. Acrylique, Salon d’automne d’Auffay, octobre 2021
2ème prix, cat. Acrylique, Salon d’automne d’Auffay, octobre 2022
Prix d’Abstraction Disruptive, au concours AIEL en avril 2024
Classement n°2, cat. Peinture, Art Abstract 2024, concours d’art international

Publications :
Art4Any, magazine d’art contemporain, avril 2021
Art Exhibition, magazine du concours d’art international Abstract Art 2024

site : https://sophielecesne.fr
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mail : lecesnesophie@gmail.com

Marie-Christine LEGEAY

Mention Honorable

Lodya est née dans un petit village du Boischaut Sud et réside depuis de nombreuses années dans la vallée ligérienne.

Lodya peint depuis plus de vingt ans et participe à des expositions nationales et internationales : PAYS-BAS, BELGIQUE , LONDRES, BERLIN, MONACO, ROME, NEW YORK et MIAMI...

Elle a exposé dans des galeries parisiennes et de la Riviera. Ses aquarelles ont déjà été publiées dans des revues artistiques bien connues HACHETTE, DESSINS ET PEINTURE, ainsi que dans des livres parus chez EDILIVRE dont elle est l’auteur.

" Ses sujets de prédilection sont les scènes de la vie quotidienne et par dessus tout, les paysages du bord de l'eau."

Lodya essaie de traduire à l’aquarelle avec des couleurs claires et limpides les reflets changeants de l’atmosphère et de la lumière des côtes charentaises. Les fleurs, les portraits animaliers sont aussi sa source d’inspiration.

Elle dessine depuis son enfance. Elle a réalisé des tableaux à la peinture sur soie, après avoir suivi des cours au centre culturel. Depuis une dizaine d’années, elle pratique l’aquarelle , après avoir suivi des cours à l’Atelier de l’Orme. Elle a découvert, par la suite, la peinture à l’huile, l’acrylique . Il y a 2 ans elle était adhérente d’une association d’arts plastiques, où elle s’adonnait au pastel à l’Atelier d’un sculpteur abraysien.

Sa démarche artistique consiste à faire partager aux visiteurs des univers divers et variés. Elle propose un monde plein de couleurs vives et d’émotions.

Références
Dictionnaire Guid'Arts Cotation Artistes 2011 - 2014
Dictionnaire Artfabetic
Annuaire International des Beaux Arts de 2015 à 2023

Tableaux présents dans des Collections privées.
Les dates et lieux des expositions passées et futures sont disponibles sur mon site : http://lodya.artgallery.free.fr

mail : m.c.legeay@hotmail.fr
blog : www.lodya.canalblog.com
www.artmajeur.com/crosine